从单一品类到多种系列，从仿真系统、创新设计到智能技术，Ample Sound品牌创始人康健始终坚持"产品价值、创新性"，深耕细作、脚踏实地扩展着自己的虚拟乐器疆域，潜移默化地改变着行业布局，在业内产生深远影响。
随着全球虚拟乐器行业竞争的不断加剧，开发者日益重视对市场的研究，特别是对行业发展环境和客户需求趋势的深入探索。正因为如此，国内优秀的虚拟乐器品牌迅速崛起，逐渐成为行业中的翘楚。Ample Sound就是这场博弈的胜出者。从2011年品牌成立至今，创始人康健依靠创新性技术得以快速成长，一跃成为行业重要品牌和全球虚拟乐器推荐量排名前十的品牌。
Ample Sound十余年的成长历程始终坚持“产品价值、创新性”，康健将此作为品牌影响力的源泉，深耕细作，脚踏实地扩展着自己的虚拟乐器疆域。从单一品类到多种系列，从仿真系统、创新设计到智能技术，潜移默化地改变着行业布局，在业内产生深远影响。
(资料图片仅供参考)
康健告诉记者，他本人独立设计的软件已多达33款，并享有相应的软件著作权。康健本人还取得1项发明专利、7项软件外观设计专利，以及20余项独有的原创技术。硬实力和创新思维，使他的虚拟乐器王国日益强大，为扩展市场打下坚实的基础。
目前Ample Sound已形成9个系列品类，覆盖木吉他、电吉他、木贝司、电贝司、滑棒系列、金属、民族、中国民乐以及创意打击系列等多种应用。据他介绍，Ample Sound的虚拟音源集创新性、技术性、易用性于一身，优秀的综合品质在全球范围内赢得了大量用户，包括音乐工业成熟的美国、日本、英国、法国，用户群体遍及世界一百多个国家和地区，在行业内部也成为同类虚拟乐器品牌的有力竞争对手和模仿对象。
康健说，从事音源开发的初心始于“价值”。这是个相当宽泛的命题，它包括虚拟乐器本身的经济价值、原创技术所创造的社会价值、用户利用虚拟乐器产品二次创造的价值等等。
在全球范围内，从音乐产业生态链顶端的音乐发行、乐器制造、乐器代理商、音乐教育，到电影、唱片、演艺、直播、广告、游戏应用，甚至于政府公共项目等，康健的初心对于经济的贡献、直接或间接创造的价值和效益充分得到体现。
据了解，使用Ample Sound制作的热门音乐也非常多，这些音乐与其它优秀音乐共同为音乐产业贡献了自己的力量。例如，全球拥有20亿玩家的手游“王者荣耀”，其新曲制作就是使用AmpleSound民乐系列。而这样的奇迹也不断地在全球不同地区上演，同时也为其赢得大量用户。
内地演艺界较为知名的艺人用户包括汪峰、朴树等；台湾制作人王力宏、钟兴民、林迈可、黄雨勋等；香港知名作曲家、音乐教育家、影视配乐家胡伟立，以及制作人周启生、鲍以达、金培达、韦景云；国际上有德国音乐人DirkEhlert、德国Steinberg公司产品计划经理Frank Seidel、日本暴风枪乐队鼓手FunkySueyoshi，美国著名的电影、游戏音乐作曲家Garry Schyman，美国梦剧院乐队键盘手Jordan Rudess等。还有影视配乐领域的知名作曲、制作人，如《流浪地球》电影配乐的刘韬；好莱坞配乐公司音乐总监、旧金山艺术大学电影音乐制作系教授蔡天楠等等，用户群体庞大。
知名作曲家胡伟立从2014年开始使用Ample Sound产品，并成为忠实用户。他评价Ample Sound对音乐、影视、教育、广告等各领域发挥着无以替代的作用，从而产生着自己独有的价值。
作曲家、音乐制作人刘韬对Ample Sound品牌价值同样给予中肯的评价：“康健是著名音乐制作人，他提供了独特的声音和软件，帮助了许多音乐制作人和公司。他成功地将人工智能用于虚拟乐器技术，贡献之一是能够让用户完全控制音源的发音细节，以高度的表现力产生惊人的声音。”
康健和Ample Sound的成就无疑是行业的宝贵财富。从品牌创立之初，他就通过专题演讲、展会、发表论文等，不断对业内分享有价值的内容。比如，2018年在上海乐展上，他介绍三代声音引擎的发展概述以及琵琶音源“V3采样引擎的交互式设计”。利用工作之余，康健先后发表了《MIDI信号对虚拟乐器的控制》《仿真技术在虚拟拨弦乐器中的应用》《电声乐器数字信号处理技术》《卷积技术在虚拟乐器中的应用》等多篇专业论文。
据记者了解，他还是一位乐于奉献社会的爱心人士。他告诉记者，他经常带领家人去参加慈善机构组织的公益活动。自2014年起，就一直默默从事义务捐赠，遍及多个国家地区。他为一些残障艺术家、教会等公益组织、大学院校等捐助公司产品，为遭受战争影响的音乐家们捐助Ample Sound产品。值得一提的是，2022年康健荣获“2022年度科技自主创新杰出人物奖”。这就是康健，一个极具创新思维的领导者、沉迷于虚拟乐器技术的狂人，富有社会责任感的爱心人士。
（编辑 颜皓）
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